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自2025年2月18日全国公映以来，纪录电影《您的声音》凭借其真实动人的叙事和深刻的社会洞察， 引起了社会各界的关注。影片由北京歌华传媒集团、中央新闻纪录电影制片厂等联合出品，以北京市“接诉即办”改革实践为核心，通过鲜活的城市治理案例，展现了政府与市民协同共治的生动图景。 截至3月16日，影片累计票房已突破7000万元，荣登2025年纪录片内地票房冠军，并打破国产纪录片五年累计票房纪录。同时，影片主题曲《答案》短视频播放量超4000万次。真情实感的鲜活故事影片聚焦7个与民生息息相关的真实案例，以“一条热线”串联起超大城市治理的复杂脉络，分别是胡同停车治理、老楼加装电梯、话务员成长、应急抢险与基层日常、接诉即办立法、外国记者调研、市民参与的温暖传递。导演徐洁勤坦言，影片没有预设剧本或演员，所有素材均来自280小时的真实影像和原声录音，甚至话务员的“金句”也是市民心声的自然流露。这种“零距离”的纪实手法， 让观众仿佛置身于基层工作者的日常，感受他们的压力与温度。 展开全文 影片中，一位社区工作人员为老楼加装电梯奔波四年，面对居民意见分歧时始终耐心沟通，最终让一位八旬老人感慨道：“我们搬来时还是年轻人，如今终于坐上了电梯。”这段真实的对话让演员林永健观影时潸然泪下，他坦言从这位基层工作者身上看到了“人民城市为人民”的坚守。另一幕聚焦于12345热线话务员的日常，一位年轻女话务员因长期处理琐碎诉求，白头发都出来了，却依然保持专业态度，甚至自发整理出六万字的政策解答手册。这展现了基层工作者在疲惫与责任交织中的坚韧。实地走访，用心制作据悉，影片自2024年3月开始筹备，历时10个月完成制作。创作团队走访40余个相关单位，前期采访了百余位工作人员，拍摄涉及北京市9个区120余个场景。影片中大量使用了市民拨打12345热线的原声录音，导演徐洁勤表示，这些声音不仅是创作素材，更是影片的“灵魂”。例如，片中话务员的“金句”均来自市民来电中的真实表达，未经过任何剧本设计。主创团队累计拍摄了超过280小时的原始素材，涵盖北京市9个区120余个场景，最终剪辑时反复筛选，力求还原最真实的基层治理细节。影片中的街道书记、社区工作者等角色均为真实岗位人员，无专业演员参与。例如，某社区书记深夜冒雨检修楼道照明的场景，完全还原其日常工作状态。为找到最能代表基层工作者的人物，团队采访了数十位话务员，最终选定王梓莹作为核心角色。她因真实自然的情绪流露被选中，甚至在拍摄过程中毫不掩饰工作中的疲惫与坚持。例如，镜头捕捉到她深夜处理市民诉求时泛红的眼眶，以及那句自勉的“再坚持一下”，均为即兴记录，未加修饰。记录时代，屡获好评影片引起了基层工作者与市民的强烈共情。据悉， 朝阳区和平街街道副主任王卫昕观影时落泪，坦言片中协调居民矛盾的场景“与自身工作如出一辙”。学界与专家对影片的社会价值给予高度评价。中国文艺评论家协会主席夏潮称其为“为时代画像”的纪录片，展现了中国治理的文化自信；北京师范大学教授胡智锋指出，影片以“喜正剧”形式传递严肃主题，开创了纪录片叙事新范式；中国电影评论学会研究员高小立则强调，影片通过“毛细血管般”的基层治理案例，揭示了超大城市治理的系统性逻辑。国际层面，影片通过多语言版本和外国记者调研段落，向全球传递“中国之治”的创新实践。《您的声音》自上映以来，不仅获得了国内观众认可，不少外籍人士观看之后，也被影像所感动。据央媒报道，3月14日，来自41国的百余名外籍观众观影后，对多语种12345服务及政府高效响应表示惊叹。中央民族大学英国籍教师林柏瑞点赞拍摄的故事很有趣，巴西留学生慕容雪则感叹北京国际化服务的温暖。

3月14日，北美院线新上映了一部惊悚动作电影，动作场面火爆，全程紧张刺激，暴力指数高，以复仇为故事主线，奉上了精彩纷呈的剧情。这部新片就是《无痛凯恩》，由杰克·奎德、安伯·明迪桑德、雅各布·贝塔隆、马特·沃尔什、雷·尼科尔森、贝蒂·加布里埃尔等主演，一部足以让观众过足瘾的猛片。上映首日，《无痛凯恩》的日票房收入为390万美元，击败了已上映一周的《编号17》，夺下北美日票房排行榜冠军。与《无痛凯恩》同档期新上映的还有史蒂文·索德伯格导演的《黑袋行动》，由凯特·布兰切特、迈克尔·法斯宾德、雷吉-让·佩吉、玛瑞萨·阿贝拉等主演的一部特工电影，首日票房收入278万美元。《无痛凯恩》的故事围绕无痛患者内森·凯恩而展开，无论怎么受伤，他都感受不到疼痛，有一天，内森·凯恩的女友突然遇害，他踏上了复仇之路，不怕疼痛的他暴力复仇。

时光编辑部 | 甄子用时光浸染电影。编者按：“时光审片室”由一群爱电影、说真话的审片员组成，从不同的行业、不同身份的影迷角度鉴赏院线影片，为时光网特供影片真实repo。不代表时光网认同其观点和立场，以及认同文中所述皆为事实。6年前，奉俊昊导演获得4项奥斯卡小金人的《寄生虫》，曾以荒诞的阶级寓言震撼世界。他时隔多年进军好莱坞的又一部科幻长片《编号17》上周五中美同步上映，本被寄予“下一个《雪国列车》”的厚望。然而这部投资1.2亿美元、集结了罗伯特·帕丁森与马克·鲁法洛等大牌明星的新片，却在全球遭遇票房口碑双失利——上映整整一周，影片全球票房一共5600万美元（还不到成本的一半儿），中国内地票房仅1400万元（预测最终总票房1700万元），豆瓣评分7.0分，烂番茄新鲜度78%……等了一周，目前影片结局看上去已成定局，不太存在翻盘的可能。从奥斯卡最佳影片到大扑特扑，《编号17》是怎么回事？奉俊昊和好莱坞的这次联谊为何“失手”？【前方剧透预警】 展开全文 “科幻巨制”的幻灭观众的不满，首先源于预期与成片的巨大落差。影片改编自爱德华·阿什顿的小说《米奇7号》，原著以克隆人伦理与永生困境为核心，探讨的是哲学层面的身份认同。奉俊昊改编的重心，则是对美国政治的讽刺与荒诞喜剧的堆砌。可以说， 观众期待的是《星际穿越》式的硬核科幻，却看到了一部充斥着黑色幽默的“太空职场小品”。 米奇（帕丁森饰）作为可无限复制的“消耗体”，反复经历死亡与重生的设定，本可以往人性方面大挖特挖。但影片几乎是仅将这一点作为了推动荒诞剧情的工具，甚至用“两个帕丁森裸体互殴”、“扯头花三人行”（内地这一段删减掉了）的桥段，博取廉价笑点。奉俊昊试图将《寄生虫》的社会批判嫁接到《编号17》的科幻类型中，但效果适得其反。影片中殖民地的极权统治者马歇尔（马克·鲁法洛饰）头戴红帽子、脸颊上的枪伤、宣扬“基因纯净度”的口号、对媒体的操控，把“讽刺特朗普”写在脸上了；殖民地同时作为企业与教会的设定，也是直指资本与宗教的权力合谋。然而这些符号化表达过于直白，对于常年浸染在美式政治讽刺片中的观众们来说，《编号17》的表达，简直就是“ 政治讽刺的幼儿园版本”（外媒锐评）。 当米奇与克隆体18号被迫合作反抗时，影片又突然转向对“权力制衡”的理想化歌颂——从虚无主义突然转折到浪漫主义，奉俊昊导演似乎是在商业诉求与作者表达间摇摆不定。被牺牲的哲学深度影片前半小时用快速蒙太奇交代了世界观，打造的"尼福尔海姆"殖民地（北欧神话中终年充满迷雾的苦寒之地）在美术方面堪称惊艳。可惜视觉效果虽然极具风格，但信息密度过高，且缺乏重点。殖民地的生态、外星虫族的威胁、克隆技术的伦理争议等线索杂乱无章，最终都沦为背景板。当主线聚焦于米奇17号与18号的共存危机时，剧情又陷入重复的密室喜剧套路。有影评人调侃说：“看两个帕丁森吵架两小时，不如去看《致命ID》”。原著中关于“永生是否消解人性”的思辨，在电影中也被简化为“克隆体性格差异”的闹剧。米奇17号懦弱自私，18号暴戾狡诈——多适合探讨人性的复杂，但影片仅仅用他们争夺女友纳莎的三角关系制造冲突。真是不敢相信， 2025年了，科幻电影里面的核心矛盾竟然还是三角恋。 更遗憾的是，外星虫族作为潜在的高概念设定（暗示星球原生文明的智慧性），最终只沦为背景中的“萌物”，也无法与殖民主义的主题，进一步深刻呼应下去。《暮光之城》、《信条》、《新蝙蝠侠》罗伯特·帕丁森在告别《暮光之城》和《哈利·波特》后，多年以来早就从“闪闪发光的吸血鬼”，转型为“满嘴跑火车的演技派”。他在《新蝙蝠侠》中的阴郁气质曾赢得赞誉，也被大导演诺兰聘来主演自己的《信条》。可以说， 帕丁森的表演算是本片为数不多的亮点之一—— 夸张的鼻音、佝偻的体态， 无论是懦弱版还是暴戾版米奇，他塑造的“社畜”形象都在《编号17》中闪闪发亮 。帕丁森自己曾说过，如果《新蝙蝠侠》卖不好，他就下海去拍亲密戏（且特意强调是文艺类型的）。无论前作卖得如何，帕丁森这次确实是演了裸戏（虽然内地观众看不到吧）——为艺术献身的精神，很好，支持。不过当观众们看到第三个裸体帕丁森从打印机中爬出时，难免还是会觉得荒诞了些。殖民主义批判的浅尝辄止影片试图通过马歇尔的统治（强制异性恋、白人至上政策等），隐喻西方殖民历史，但处理方式流于表面。比如说，“基因纯净度”的设定本可关联与“优生学”有关的批判，却在片中被简化为反派聚餐时的台词笑料；殖民地居民对统治者的盲从（佩戴红帽子），更像是对现实世界中政治的粗暴影射，而非对殖民结构的系统性反思。对于这一点，《好莱坞报道者》尖锐指出：“ 奉俊昊把《1984》拍成了《独裁者》式的恶搞片”。 更矛盾的是，影片将反抗的希望寄托于“制度制衡”，这种保守的解决方案与《寄生虫》中底层互害的尖锐相比，堪称是创作力的倒退。奉俊昊早年间就以《汉江怪物》，证明了自己驾驭类型片的能力，但《编号17》暴露了他在好莱坞体系中的困境：为迎合全球市场，他不得不弱化作者性，转而堆砌商业元素（动作戏、喜剧梗、明星效应）。结局就是他会既失去作者影迷的支持，又未能满足爆米花观众的需求。当影片用“打工人逆袭”做宣传时，中国观众期待的是《流浪地球》式的热血，却发现主角最终只是体制的妥协者——这种文化误读加剧了票房惨败。当影片用虚无主义解构一切，却未提供任何超越性的思考时，观众的自然反应是：“所以呢？”或许这部作品的价值，在于揭示了一个残酷真相：在流媒体时代，一部既不愿彻底拥抱娱乐、又无力承载深刻哲思的电影，注定成为资本与艺术夹缝中的牺牲品。内地宣传剧照

随着DeepSeek、ChatGPT等人工智能技术的飞速发展，一股前所未有的科技浪潮席卷全球。过去在电影里看过的“科幻”想象，正在演变成如今的现实。本周，电影频道特别策划了“AI”电影展播，从3月17日（周一）起，连续为您呈现9部与人工智能主题相关的经典之作，与您一同踏上这场连接现实与想象的奇妙旅程。《阿丽塔：战斗天使》CELL 1 PHOTO REEL 1A CELL 1 是拥有肉体的机械之心，还是在钢筋铁骨下的缸中之脑，哪一个才算得上是真正的人类？早在1991年日本漫画家木城雪户在其漫画《铳梦》中便表达了这一内核。 展开全文 漫画《铳梦》周一播出的科幻巨制 《阿丽塔：战斗天使》里，詹姆斯·卡梅隆用20多年的时间，花费高达2亿美金，高度还原了《铳梦》宏大的世界格局，讲述了机械女孩阿丽塔在追寻自我的过程中一步步觉醒的故事。电影的特效制作堪称顶级。无论是大到令人目不暇接的废土朋克风格的世界观，还是阿丽塔那双充满生命力的大眼睛，每一个细节都让人觉得身临其境。詹姆斯·卡梅隆说：“这是一个史诗般的故事，是一个关于主角寻找内心和灵魂的故事。数不尽的冲突贯穿于阿丽塔的故事中，如边缘群体如何在残酷的世界中生存。阿丽塔是个心底柔弱却意志坚强敢于抗衡的英雄女性角色，所以无论如何，我都深爱着这个故事。”《我，机器人》 ‍CELL 1 PHOTO REEL 1A CELL 1 如果机器人成为每个人日常生活的一部分，你将如何看待他们呢？周四播出的电影 《我，机器人》穿越时空，将我们带到2035年一个机器人与人类紧密融合的未来世界。 在这里高度仿真的人工智能型机器人作为全自动家事助手进入千家万户。机器人们被三大定律约束，绝不会伤害人类或违抗命令。1.机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。2.除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。 3.在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。然而，《我，机器人》的剧情巧妙地揭示了，即便有了这些看似完美的规则框架，当机器人的自我意识意外觉醒时，挑战与危机依然潜藏其中，令人不禁感到一丝寒意。这样的设定不仅是对未来技术伦理的一次深刻探讨，也是对人性、自由意志与机器智能边界的哲学反思。《终结者》系列CELL 1 PHOTO REEL 1A CELL 1 谁会被终结？I’ll be back.（我会回来的。）提及人类与机器人交锋的科幻电影启蒙之作，《终结者》系列无疑占据了举足轻重的地位。“天网”、“审判日”、“T-1000”、“终结者T-800” ……这些元素深深烙印在每一位观众的观影记忆中，成为了科幻电影史上不可磨灭的经典符号。从1984年问世以来，《终结者》系列电影通过人类与人工智能的永恒战争，探讨了命运、自由意志和人性本质等复杂主题。在本 周二和 周三，电影频道将为大家带来 《终结者：创世纪》和 《终结者6》两部系列之作，致敬与延续前作的同时，再一次深刻的探讨科技与人类命运的关系。 《人工智能》 ‍CELL 1 PHOTO REEL 1A CELL 1 当机器人学会“爱”，人类该如何回应？周日播出的斯皮尔伯格执导的电影 《人工智能》，对科技与人性之间的复杂关系，进行了深刻的洞察与剖析。 在未来的世界里，一个名为大卫的机器人孩子具备了情感和渴望被爱的能力。为了能成为人类母亲的“真儿子”，他不惜踏上一段充满未知与危险的艰难冒险征程。电影《人工智能》不仅展现了科技创造的奇迹，更让我们在惊叹之余，陷入了对人类情感本质的深刻反思。同时，人类对待机器人的态度，也深刻映射出我们内心深处对科技力量既满怀渴望又隐隐担忧的复杂矛盾情感。《变形金刚：超能勇士崛起》 CELL 1 PHOTO REEL 1A CELL 1 谁的心中不怀揣着一个拥有正义之心的机器人伙伴的梦想呢？《变形金刚》系列满足了我们的想象。《变形金刚》动画周五播出的 《变形金刚：超能勇士崛起》里，除了经典的汽车人队伍，更引入了焕然一新的超能勇士阵营： 猩猩队长飞箭勇士黄豹勇士犀牛勇士无论是超乎想象的变形动作、还是冲击视听的机甲大战，都令人肾上腺素激升，直呼过瘾。《变形金刚》系列不仅仅是一部关于机器人大战的视觉盛宴，更传递了人与机器人之间超越物种界限的爱与正义。《唐》 CELL 1 PHOTO REEL 1A CELL 1 人与机器人之间的温暖故事同样发生在 周四播出的科幻电影 《唐》当中。 改编自黛博拉·因斯托的小说《花园里的机器人》的电影《唐》，讲述了春日井健（二宫和也 饰）与失去记忆的机器人唐，一同踏上旅途的故事。在这一路上，春日井健与唐共同经历了无数的挑战与困难，但正是这些经历，让他们之间的情感纽带愈发坚固。这段非凡的友谊，让我们相信，爱与理解的力量足以跨越一切障碍。科幻设定的无限可能对于未来的设想，电影从来没有停止过脚步。金刚狼、万磁王、魔形女、镭射眼、冰人......漫威在《X战警》系列电影里，打造了一个庞大的英雄世界。本 周六播出的《X战警》系列终章 《X战警：黑凤凰》聚焦X战警中最受欢迎的成员之一 凤凰女——琴·葛蕾。 《X战警：黑凤凰》的故事发生在《X战警：天启》之战的十年后，在一次太空任务中，琴·葛蕾意外被太阳闪焰击中，这次意外让凤凰女获得了可以毁天灭地的全新能量，但同时却因此黑化产生第二人格，成为了最危险的存在。“X战警”们为了拯救人类，与黑凤凰展开了生死之战。周五首播电影 《无限》里的设定也非常有趣。 在这个世界有一种人被赋予了每一世轮回的记忆，他们称自己是无限者。无限者中分为两个派。信徒致力用他们毕生所学来维持并促进全人类的发展；与之敌对的虚无者则视这种天赋为诅咒，试着发展能够终结地球上所有生命的武器，让两派为了争夺这股力量不断发生冲突。这两大派系之间的冲突，不仅是对力量与理念的争夺，更是对生死轮回这一终极命题的深刻探讨。我们离科幻电影里的未来还有多远？本周3月17日（周一）到3月23日（周日），电影频道特别策划了“AI”电影展播，9部人工智能主题电影，将引领我们共同探索未来的无限可能和挑战！你最喜欢哪部电影？ ‍‍‍‍‍‍‍‍

2025年3月15日湖南卫视播出的《你好星期六》，因《凡人修仙传》剧组的加入而星光熠熠，不仅在收视率上取得了傲人成绩，还凭借嘉宾们的精彩表现和有趣互动，成为大众热议的焦点。其中，杨洋的帅气、李乃文与何炅的年龄反差，更是为节目增添了别样的魅力，让我们一起来了解一下：1、收视飘红：实力见证，逆势突围 展开全文 本期《你好星期六》播出的节目，在竞争激烈的电视市场中脱颖而出。酷云实时收视率峰值冲破0.8911%，位列省级卫视同时段第一，在历史排名中位居第四，年度收视峰值排名第三。尤其值得一提的是，节目播出时与央视“315晚会”及体育赛事同期竞争，却依然实现了收视逆势上涨，这充分证明了节目的强大吸引力和独特魅力。这样的收视成绩，离不开节目精心的策划和嘉宾们的精彩表现。《凡人修仙传》剧组的加盟，为节目带来了大量的粉丝和关注度。而节目中丰富多样的游戏环节、嘉宾之间的互动以及对剧集的有效预热，也让观众看得津津有味，欲罢不能。2、杨洋：帅气出圈，魅力四射杨洋在节目中的表现堪称惊艳，他的帅气形象成为了观众关注的焦点，不仅以新中式黑色外套搭配白色刺绣流苏亮相时，整体造型素雅清逸，被形容为“仙气十足”，而且节目中的怼脸镜头更是将他的高颜值展现得淋漓尽致。尤其是被泼水后呈现“梨花带雨”的湿发造型，让丁程鑫忍不住直呼“更帅了”。此外，他身穿墨玉色西装的舞蹈开场秀，兼具优雅与活力，被观众称为“脸在江山在”的典型代表。杨洋的每一个造型都能精准地击中观众的审美点，让人感受到他作为偶像的强大魅力。除了高颜值，杨洋在游戏中还展现了强烈的反差感，为节目增添了许多欢乐元素。在“捕捉灵袋”环节，他手拿红色塑料袋即兴扭秧歌，搞笑动作与帅气形象形成鲜明对比，让人忍俊不禁。泼水对决中，他虽被杨迪连续泼水“攻击”到懵圈，但迅速调整策略以4:3险胜，过程中“摔跤”“懵圈表情”等真实反应成为笑点。猜歌环节，他清唱《童话》《星晴》，温柔嗓音与游戏中的活泼表现形成反差。杨洋的这些表现，充分展现了他的综艺感和亲和力，让观众看到了他不一样的一面。3、李乃文：幽默风趣，与何炅的年龄反差引关注节目中何炅意外曝光李乃文比他小六个月，这一信息引发了广泛的讨论。何炅因主持《快乐大本营》多年，“不老童颜”形象深入人心，而李乃文作为“叔圈”代表演员，常以成熟稳重的荧幕形象示人，公众普遍误以为他年龄较大。当何炅以“弟弟”称呼李乃文时，他震惊到捂脸直呼“没脸见人”，随后两人围绕染发话题展开幽默攻防。何炅机智回应“我不染头也会有你这么帅吗”，这段互动既打破了观众的固有印象，又展现了两位资深艺人的临场幽默。在抓塑料袋挑战中，他与杨洋、赵小棠组队时因动作生疏导致场面混乱，被调侃“和塑料袋打起来”，严肃态度与笨拙操作形成强烈喜剧效果，尤其是他茫然自问“我是谁？来自何方？”的呆萌表情成为当期经典表情包。桌上冰球赛中，他与丁程鑫搭档对战，凭借沉稳表现略胜一筹，展现出与游戏黑洞形象不同的一面。门派比拼中，他作为“乃棠派”掌门，与赵小棠以“欢喜冤家”模式互动，拜师环节笑点密集。李乃文的这些表现，让观众看到了他幽默风趣的一面，也进一步提升了他的人气。4、剧集预热：未播先火，期待值拉满节目播出时，《凡人修仙传》尚未定档，但通过剧集MV、特效片段和角色互动成功引发了观众的期待。MV中展示的实景拍摄（如新疆雪山）和高水准特效被赞“电影级质感”，让观众对剧集的制作水平有了直观的感受。杨洋饰演的韩立被评价“少年感与坚毅并存”，与原著角色契合度高，这也让书粉对剧集充满了期待。另外，节目中还巧妙地结合了仙侠主题的服化道设计（如全员仙侠风造型）和BGM氛围营造，强化了剧集与综艺的联动感。游戏设计如“捕捉灵袋”“泼水对决”等环节，也与仙侠主题紧密结合，让观众仿佛置身于仙侠世界之中。这些预热内容，不仅让观众对《凡人修仙传》有了更深入的了解，也进一步提升了观众对该剧的期待值。通过上面的介绍，我们不难看出，《你好星期六》此次凭借《凡人修仙传》剧组的空降取得了收视和话题的双丰收，为《凡人修仙传》的播出进行了有效的预热。随着剧集定档临近，其市场表现值得进一步关注。从目前的情况来看，《凡人修仙传》拥有强大的演员阵容、精美的特效和精彩的剧情，再加上此次节目预热的良好效果，有望在播出后取得优异的成绩。同时，节目中嘉宾们的精彩表现也为他们自身的演艺事业带来了更多的关注和机会。毫无疑问，《你好星期六》此次播出的节目是一场颜值与趣味交织的视听盛宴。杨洋的帅气形象、李乃文的幽默风趣以及节目中精彩的游戏环节和有效的剧集预热，都让观众感受到了节目的魅力。相信在未来，这样的优质综艺节目会越来越多，为观众带来更多的欢乐和惊喜。那么，本周末播出的综艺节目《你好星期六》你看了吗？杨洋和李乃文的表现，你还满意吗？欢迎大家留言评论，一起来说说你的独到观点，并同步关注很哥解密吧！

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步文|一昂电影《疾速追杀4》终于和国内的观众见面了。该系列在短短10年里，已经问世了四部剧情长片和一部衍生剧集（《大陆酒店》）。其中，四部剧情长片票房累积超10亿美元。该系列的衍生电影《芭蕾女杀手》也将于今年上映，影片出品方狮门影业更是官宣《疾速追杀5》正在制作中，只是男主基努·里维斯是否回归尚不确定。对于中国观众而言，《疾速追杀4》最大看点就是，基努·里维斯对战的“叶问”甄子丹。在影片里，甄子丹饰演的盲人杀手凯恩在追杀约翰·威克的一连串打戏，表现非常突出，让世界影迷再一次看到了“甄”功夫。为此，狮门影业计划围绕甄子丹个人角色开发全新的衍生电影《凯恩传（未完全命名）》。甄子丹在接受采访时表示， 片方正在和他商议，是否由他自己来执导拍摄。根据此前计划，该片将于今年在中国香港开拍。 展开全文 除此之外，在甄子丹后续的工作计划里，还有一部搭档男主角的好莱坞新片《功夫》。该片改编自上世纪70年代同名美剧。李小龙的遗孀曾透露，该美剧的故事概念来自李小龙创作的剧本《战士》。但在当时的好莱坞，因为片方认为“美国观众没有准备好接受亚裔演员”而遭到拒绝。作为李小龙的粉丝，甄子丹有望主演电影版《功夫》，也是替偶像完成未竟的遗愿。该片导演则是缔造了《疾速追杀》系列的导演大卫·雷奇，他曾与洪金宝、陈嘉上等中国香港影人合作，深谙香港电影的动作美学。两人未来的合作不仅是对香港电影精神的延续，更是中国演员在好莱坞又一次的惊艳亮相。1“如果角色没有话语权，就不值得我花时间。”这是甄子丹 如今对于好莱坞的态度。 在电影《疾速追杀4》中，甄子丹所饰演的杀手凯恩（Caine）起初并不叫这个名字，在剧本里这个角色只有一个姓，“Shang或者是Chang”——同样是过去时常出现在好莱坞电影中，亚裔角色的代称。甄子丹就问导演查德·斯塔尔斯基，“为什么这个角色不能有个寻常的名字？为什么大家不能有点新意？包括服饰也是，很标签化的中式立领，怎么就都这么老套。”在《疾速追杀》系列电影里，每个人几乎又酷又时髦，穿着西装打斗，将时装动作的精髓贯彻到底。作为创作了《龙虎门》《导火线》等经典时装动作片的电影人，甄子丹对于这一类型的影片有着独特的看法。听完他的反馈之后，导演欣然答应对他饰演角色的名字和造型进行更改。重新设计后的造型，在很大程度上致敬了甄子丹的偶像李小龙——这位曾勇闯好莱坞的中国动作巨星。这并非是甄子丹第一次向好莱坞对亚裔的刻板印象说不。早在电影《星球大战外传：侠盗一号》拍摄时，制片方迪士尼邀请他出演齐鲁特·英威(Chirrut Îmwe) 。放眼全球电影市场，“星战”绝对是宇宙级的IP，是很多演员梦寐以求出演的作品。但 甄子丹看完最初的剧本之后，直接向制片方提出的需求，能不能改改？这一角色的最初设定就是好莱坞典型的亚洲武林高手设定——性格严肃，不苟言笑。在甄子丹的建议下，这个角色变成了一位失明的僧侣，也有些幽默感。齐鲁特·英威成为了《星球大战外传：侠盗一号》中最有出彩的角色之一，更有不少海外影迷催后续能早日回归。这正是甄子丹的底气，在曾经无数人希望能涌向好莱坞时，他反而保持清醒，懂得拒绝。每次团队给他递去本子时，他都会再三确认，“这个角色是老套的吗”以及“他们尊重中国文化吗？”为此，他拒绝了不少影片项目。譬如《敢死队2》的邀约，因为他考虑到在这个系列中的角色名叫“阴阳”，同样是来自对中国文化的刻板印象；他也拒绝了《古墓丽影》续集，因为他觉得角色歪曲了华人形象。甄子丹说，“我们现在受到了尊重，接到的角色和内容都比过去好，当然是很多年争取回来的，也证明我们中国的强大、市场强大。”他表示接下的角色和内容，一定要尊重中国文化，希望利用自己的影响力去消除好莱坞银幕上的“刻板印象”。不仅如此， 他接戏时也会考虑故事内核对周边年轻人是否有引导意义。他接下电影《花木兰》的原因就很纯粹，一方面是为了女儿，另一方面是他觉得故事宣扬了非常重要的现代信息， “就是男女平等，这一点非常重要。我也非常支持男生做的事情，女孩同样可以做。”2电影《一个人的武林》中，王宝强面对樊少皇有句台词， “谁能想到，戏子的功夫不是演出来的。”如今看来，这句话也像是好莱坞对于中国动作电影好奇后的感叹。甄子丹成长于武林世家，自小跟着已是国际武术家的母亲麦宝婵习武，少年时期，他随家人在美国生活期间迷恋上了李小龙和自由搏击。之后的成长故事，几乎和李连杰、吴京类似。麦宝婵（左）与儿女甄子丹（右）、甄子青（中）他从美国来到北京什刹海体育运动学校武术队学武。 他当时的目标只有一个，要成为李小龙第二。香港电影传奇人物袁和平也注意到了这位年轻人，当然两人背后有着千丝万缕的关系，袁和平的姐姐曾是甄子丹母亲的徒弟。 机缘巧合下，两人见了面，也试了镜。1984年，他们开始了第一次合作——电影《笑太极》。虽然这部电影票房惨淡，甚至被人批评不如换成龙演，但在动作设计上，有不少值得回味的片段。那时候，甄子丹并不幸运。即便 王晶预言他会是继李小龙、成龙、李连杰后的巨星。他陆续拍了几部电影，市场表现平平，被说“票房毒药”；后来被说演技问题，他又去TVB拍戏，每个月工资就3000港币。1995年，甄子丹选择创业，并后续自导自演了两部电影作品《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》，结果遇上了亚洲金融危机，票房惨淡，公司差点破产。正是这一年，成龙凭借电影《红番区》，再次敲开了好莱坞的大门。《红番区》之后，成龙又推出了电影《上海正午》，逐渐在好莱坞崭露头角。影片的成功，让试金石电影公司决定投拍续集《上海正午2：上海骑士》。除了成龙继续担任男主角，甄子丹也受邀饰演片中的大反派，两人实现了首次同台对打。虽然甄子丹的戏份并不多，但如今回头再看，更像是两位武打巨星对于好莱坞的一次接棒。和袁和平合作期间，甄子丹一直强调，“要打出个人风格”。比如成龙电影，将喜剧和动作完美结合，是他的招牌。甄子丹关注到了MMA（Mixed Martial Arts，即综合格斗），是一种规则极为开放的竞技格斗运动。他开始研究巴西柔术以及MMA在影视作品中的应用，“ 我一直在动作片里寻找一些世界流行的方向，作为武术家也好，拍电影也好，我都不断在想，究竟现在外面的世界是什么样的？”后来，甄子丹拍摄《极限特工3》时，剧组的武术指导就告诉他，好莱坞有一个特技演员工会，“其中一个功课就是研究《导火线》的动作场面怎么拍，怎么剪辑。”不管是《导火线》，还是《杀破狼》等作品，甄子丹的动作设计更逼真，更淋漓尽致，打破传统港式动作片里的“套招”模式。3《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗是甄子丹的“死忠粉”，家里收藏了很多他演过的电影，甚至在《叶问4》北美上映时，他在社交平台上转发影片的好评，更是不吝赞美， “我可以一周7天，每天24小时看甄子丹。”千禧年初，托罗的三部曲获得认可之后，被 好莱坞邀请拍摄漫改电影《刀锋战士2》。为此，他第一时间邀请了甄子丹作为动作指导，并客串了一个角色。 但在甄子丹看来，那段时间称得上是“真的是职业生涯最糟糕的时期”。他为这部影片设计了不少复杂的武打动作，没想到最后被告知，这些动作都用不上，“制片人会跟你说，‘拍半天或者几小时就行了’。几个小时？在香港我拍这些东西要花两个星期！ 我认为这是一种缺乏尊重、不够理解、不懂得欣赏我们所做事情的表现。” 回到国内之后，他拍摄了《杀破狼》《导火线》等作品，迎来了 “甄功夫”时代。在拍摄《杀破狼》时，甄子丹会惋惜吴京原有的结局处理，自己掏钱，为对方加戏。 导演叶伟信对他们的要求很简单，也很疼痛，“别套招，真刀真枪干一场。”最后，两人在《杀破狼》留下了一场酣畅淋漓的长巷打斗戏码，时至今日都是动作电影里的经典片段。 但真正为甄子丹打开全球市场的，仍属《叶问》系列。当官宣由其饰演叶问时，所有人都表示质疑，就连叶问的家人都唱衰这个选角。甄子丹并没有做过多回应，只是让自己形态到动作都尽可能贴近原型。电影上映之后，成功的状态已不用过多赘述，几乎在所有人眼里，甄子丹演活了叶问，演活了这个“IP Man”。那一年，甄子丹45岁，终于成为了前辈口中的功夫巨星。 《叶问》系列也成为过去10年里，国产电影出海最成功的案例之一。如今，61岁的甄子丹在《误判》里，借角色之口说出了那句， “我老了，打不动了，以后要靠你们年轻人打头阵。”或是自谦，或是由衷。只是早在《叶问》风头正劲之时，他就曾在自传中写道：“别人眼中的大明星，其实可能也渺小得微不足道，正所谓花无百日红，所以更应该在风光之时未雨绸缪。”翻看他已经官宣待拍的项目，不管是港式传统的动作电影，还是好莱坞大制作的作品，我们能看到，甄子丹还会继续“打”下去。/ MORE /