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搜狐娱乐讯 近日，孙俪在接受采访时提到剧本不能只凸显她一个人，她认为好的角色是互相成就的。孙俪说：“我也会提我身边一些跟我有关的一些人物的意见给制作团队参考，因为好的角色是相互成就的，如果剧本只凸显我一个人，那是不对的，现在观众要求很高，只看一个人的独角戏是支撑不下去的。”她表示：“好看的电视剧就是有很多的网交织在一起，网的每一根线就是一个人物，它需要大家一起努力。”此外，孙俪希望自己的每一个角色都能抹去她的影子：“我的每一个角色，都要抹去‘孙俪’的影子，演员还是要不停让自己有新鲜的东西给观众看的，我也非常期待观众可以在不同的角色中看到不一样的我。”

1905电影网讯由《野蛮人》导演自编自导的恐怖片《武器》（Weapons）首曝正式预告，影片由、朱莉娅·加纳、琼·黛安·拉斐尔、、等主演。预告从孩子的视角讲述了整起“失踪”事件，故事围绕小镇上一间小学展开。在一个平静的周三，只有甘迪（朱莉娅·加纳 饰）老师的班级空无一人，因为在前一晚她班上的学生都消失了，除了讲述故事的小男孩…为了寻找失踪的孩子，家长们聚集在一起。一位焦急的父亲（乔什·布洛林 饰）向甘迪发难：“我搞不懂，为了只有她的班？只有她的学生？”校方只能让甘迪离开学校，她究竟和这些孩子的失踪有什么关系？影片由多个故事组成，风格类似的。故事围绕一个小镇上，除了一名孩子外，其余所有同班的孩子都在同一晚的2:17神秘失踪，这让整个社区开始怀疑究竟是谁或什么导致了他们的失踪。电影《武器》将于8月8日在北美上映。

今年五一档共有11部新片上映，竞争异常激烈，4月30日，五一档大战正式打响，和其他大档期的竞争相比，这一天独具意义。和国庆档、春节档是实际意义上的“国产片保护月”不同，这个五一档是国产电影和好莱坞大片的正面交锋，而4月30日这天，则是《水饺皇后》一支孤军和漫威超级大片《雷霆特攻队*》的短兵相接。经过一天的鏖战胜负已分。截至发稿，《水饺皇后》上映首日的票房略高于《雷霆特攻队*》，最重要的其实还不是单日票房，而是上座率，《水饺皇后》要高出0.2个百分点。而且观影人次也是《水饺皇后》更多一些，之所以总票房有差距，是因为《雷霆特攻队*》占据了IMAX等特效大厅，不但能容纳更多观众，而且平均票价也更高。但电影最终的成败取决于是否能走得远，进一步来说取决于口碑。看过《雷霆特攻队*》基本可以断定，这部电影口碑起不来，票房也走不远。之所以前面说《雷霆特攻队*》是漫威“超级”大片，是因为这部电影对于整个漫威宇宙的布局来说非常重要。这一部围绕反英雄团队展开，出现了二代黑寡妇、美国密探、红色守卫者、幽灵以及哨兵等新角色。尽管漫威的定义是“反英雄团队”，但即便是好莱坞报道者等美国的主流电影媒体，也将他们视为二代复仇者联盟。这暗示着这支队伍和这些演员，很可能会接棒初代复仇者联盟，扛起漫威宇宙发展的大旗。 展开全文 那么《雷霆特攻队*》承上启下的重要性就不言而喻了，是复联的重要交接，也是新超级英雄的重要亮相。从全片“烧钱量”来说，漫威确实挺下本儿的，无论是前面的打斗、特效构建场景的铺陈，还是高潮段落小队对抗哨兵时的大量特效镜头，都在努力告诉观众经费在燃烧。这一点不能否认漫威的长处，好莱坞公司确实舍得花钱，飞机坠落、大楼坍塌，玻璃幕墙被砸烂，玻璃渣子倾泻而下，以及水泥块砸下来等特效镜头，你明知道是假的，可是IMAX大屏上看不到半分瑕疵，确实要比国产电影大制作电影的特效胜出一筹。这也没有办法，不是说我们技术差（反而是我们更强，这个后面再说），而是人家实在太有钱了，《雷霆特攻队*》制作成本2亿美金，也就是差不多14亿人民币，截至目前还没有任何一部国产电影能有这么大的投资。但中国观众对漫威大片的特效早就免疫了，特效大场面就像味精，放再多也是科技与狠活，不能提味，直来直去的人设、让人昏昏欲睡的剧情，《雷霆特攻队*》并没有比以往漫威大片好上多少，还是那个味儿。而且电影陈旧、乏味的主题更致命。简单来说，《雷霆特攻队*》就是超英版的密室逃脱，高潮部分则是主角对抗心魔，逃出人性迷宫，都是国产片玩剩下的，没一点新意。更好玩的是，电影里高潮部分哨兵放出的阴影魔法，几乎就是复刻了《封神第二部》被观众狠狠吐槽的“探照灯”大招，实在无聊又无趣，这样的设定，中国观众基本不会买单。于是，《雷霆特攻队*》最好的一场戏其实是片尾和彩蛋，漫威厚着脸皮把主流媒体们的吐槽都放到了片尾，而彩蛋则是“山寨版”复仇者联盟调侃正版复仇者联盟，明年上映的《复仇者联盟5》还会有老面孔，但这一部的新角色也会加进去。这样的电影，电影口碑起不来，票房也走不远，所以专业平台给出的预测才1个多亿。再说《水饺皇后》，感人、动人、励志、走出影院还会回味，离场感很好。《水饺皇后》可以视作是湾仔码头创始人臧健和的个人传记，但导演刘伟强很会拍，在臧健和七十多年的生命长河中，截取了最动人、同时也是最重要的那一段。这是拍给全国观众看的健康积极、拼搏向上的大女主戏，也奏响了时代最强音。满怀憧憬到深圳和丈夫团聚，结果遭婆婆羞辱、丈夫背叛，臧姑娘带着两个女儿，在香港孤立无援，艰难求生，最终靠卖水饺触底反弹，成为驰名中外的企业家，并将湾仔码头水饺卖向全世界。马丽在电影里不断落泪，她饰演的藏姑娘，为丈夫的背叛落泪、为生活的艰难落泪、为邻居的帮助感动落泪……而电影每一个泪点都能戳中观众。摸着良心说，看电影的两个小时里，我流的泪和马丽流的泪一样多。马丽贡献了令人惊喜、和以往截然不同的表演，完全抽离了身上的喜感，大特写里顶着素颜，化身极其有烟火气、平凡又伟大的妈妈。电影里的众多配角也都有出色表现，特别是袁富华，你很难相信温暖、接地气的糖水伯、结尾令人心疼的捡易拉罐孤独老人，和《周处除三害》里的反派大佬是同一个演员。目前专业平台给《水饺皇后》的总票房预测是3亿多，从纪录片的维度来说这已经是成功数字，但相信随着口碑发酵，总票房会高出很多，更会遥遥领先《雷霆特攻队*》。再来说前面提到的我们的技术更强。电影行业产值虽小，可一直都是国力的体现，随着中国电影市场逐步超越好莱坞，我们在工业化发展、特效水平上其实也在慢慢追赶并超越好莱坞，这同样是国力的体现、科技硬实力的体现。原本好莱坞在电脑特效上遥遥领先，因为他们有乔治·卢卡斯的工业光魔，有维塔工作室，打造出了《星球大战》《指环王》《阿凡达》等一系列梦幻般的电影。但是看《雷霆特攻队*》，会发现主力后期特效公司，其实是国内的baseFX，这已经不是这家公司第一次承接好莱坞重量级大片了，说明我们的技术水平已经和好莱坞持平了，而且能用更低的价格提供更好的效果。最后多说几句。受关税战影响，4月10日电影局表示，关税问题势必会令国内观众对美国影片好感度进一步降低。我们将遵循市场规律，尊重观众选择，“适度减少美国影片进口数量。”同时强调将引进世界更多国家优秀影片，满足市场需求。现在看来，其实完全没有必要减少，因为就算随便他们进来，观众也已经熟视无睹。6年前，《复仇者联盟4终局之战》内地票房高达42.5亿，而如今新一代的复联电影《雷霆特攻队*》只能拿到可怜的1亿多票房，早就不是国产电影的竞争对手了。

继《人生路不熟》后，易小星导演和常远再度合作的《人生开门红》堪称这个五一档必看的喜剧佳作！不仅常远、邓家佳、王耀庆都演得很走心，爆笑和反转不断，还揭露了直播炒CP、奸商造假等问题，讽刺味十足！流网红小海茉与老板秦天龙陷入绯闻风波，为化解舆论危机，老板找来烤肠小贩周大江做“顶包侠”，与小海茉组成“预制情侣”勇闯主播圈，这种假装情侣的俗套喜剧，胜在剧情足够曲折，众多搞笑包袱，能让人自然捧腹！ 展开全文 常远饰演的周大江，身为淳朴善良的路边小贩，居然误打误撞被请去当“烤肠哥”，跟女主播炒作CP，搞直播带货。小人物因天降横福，变得发财致富，他最终为正义良知对抗奸商大佬，荒诞故事走爽片路线，极为讨巧！常远拿捏住人物的憨傻、善良、热心，同时他的各种搞笑，表演自然精准。例如在直播庆典的红毯上，他犹如刘姥姥去大观园的土老帽，不仅频繁吐槽网红们的奇装异服，还屡次阻止某女主播的假摔，令人捧腹！曾凭借《爱情公寓2》走红的邓家佳，重回最擅长的喜剧，则变身为网红女主播小海茉。她戴着黄色假发，表情狡黠，能说会道，屡屡直播带货创新高，却有不为人知的辛酸！她为赚钱，满口谎言，头发、名字都是假的！小海茉跟周大江合作后，从昔日为钱忘记初心，到渐渐被对方感染，也是有真挚的过程。就像男主角对她身上什么都是假的，回答是至少老妈和女儿眼里她是真的，证明人为商业表演时，唯有爱与羁绊能让人找回真实。后面，小海茉目睹其他女主播的悲剧，以及偷听到老板的谈话，知道对方有到底多卑鄙的嘴脸，她才跟“烤肠哥”一起去揭发一切。结尾，当她说出自己真名叫“唐微雨”， 昔日的小海茉决定告别虚拟世界的谎言，重寻初心！反观良幸传媒老板秦天龙，则被王耀庆塑造成唯利是图、贪婪好色的奸商，有浓烈的讽刺味道！他跟多名女主播有染，搞直播卖货也是让她们装穷装可怜、炒CP盈利。最恶劣是他还居然卖假货，并惦记着栽赃嫁祸！易小星导演还借着这位反派之口，屡屡喊出：“没有出身，没有背景，就不走寻常路！”、“你是想成为外面的人，还是想成为里面的人”、“我还没嫌他们穷，他们还嫌我脏？”等台词，彰显他为了利益早变得庸俗卑鄙！当然，片中搞笑场面众多，就像“一啵带走”的名场面，常远奉献自己的银幕初吻，妙趣横生！秦天龙平时把人参当水果吃，枸杞水也能当饮料，包括他跟属下内讧的滑稽镜头，都非常好玩！因此，你绝对会在影院乐到嗨！除了常远、邓家佳、王耀庆的精彩演绎，代乐乐客串的老师在告诫大家，大人的谎言影响到孩子；蔡国庆客串的人物，既傍大姐，还脚踏两船，很有搞笑色彩；兰西雅客串的乐乐，则是网红直播的悲剧人物，感人至深！崔健演唱的金曲《飞了》，伴随着网红直播的飞速剪辑镜头，完成从“数据飞升”到“笼中鸟”困局的转变了，《约定》和片尾曲都能恰到好处迎合情景，易小星导演对各种细节的拿捏，真是越来越独具匠心！五一档要来了，易小星导演此时为大家带来一部爆米花佳作，全片从头笑到尾，爆笑又解压，全员都是长在我笑点上的喜剧人，还对现实生活中的直播带货和假货有深刻的讽刺，肯定是同档期必看佳作，有望票房夺冠！

文 | 米亚在刚刚落幕的第十五届北京国际电影节上，犯罪电影《大风杀》以黑马之姿斩获“天坛奖”最佳编剧、最佳男配角两项大奖，并获得入围影片场刊最高分，成为本届电影节的焦点之作。而随着影片在五一档正式上映，也将有更多观众有机会一睹真容。“3名警察1支枪对抗44个悍匪”，《大风杀》讲述了1995年全面禁枪政策实施前夕，孤胆民警夏然为守护弃镇忙崖，与悍匪大哥北山率领的匪帮展开生死对峙的故事。影片既有犯罪片的生猛，也有武侠片的侠义情仇，大漠风沙，枪火横扫、鲜血狂飙配上黑吃黑的人性对峙，正邪势力交织相克，风格化的影像和无处不在的隐喻令影迷大呼过瘾。演员阵容也集结了一众实力派演员。白客首度挑战警察形象，从气质到动作戏的突破令人眼前一亮，辛柏青则首度在电影中挑战反派角色，将疯癫与阴晴不定刻画得入木三分。还有荣获最佳男配角的耿乐，同样将悍匪曲马多的阴鸷残暴演绎得淋漓尽致。为什么会创作这样一部风格化的犯罪狠片？白客与辛柏青如何实现突破和颠覆？电影幕后又有哪些匠心独运的细节？ 1905电影网专访《大风杀》导演、编剧张琪，揭秘创作幕后。 展开全文 01谈创作描摹孤独与困境中挣扎的人性谈及创作初衷，张琪表示自己对困境题材情有独钟，“困境题材在文学、古典戏剧和电影中都占据重要地位，我在构思剧本时反复看俄狄浦斯的故事，希望通过电影去探索人在困境中的挣扎与抉择。”他认为，在困境中，人的反应和心理会被极致放大，这种状态充满了戏剧性和张力， “忙崖镇像一座孤岛，所有人都在为生存搏命。这种设定下，暴力往往猝不及防，就像现实中的恐惧。”在人物设计上，主角民警夏然和反派北山的对照极具巧思。年轻时上战场的经历，让夏然得了“报丧鸟”的名号，因为他是排里唯一活下来的人，总是独来独往、隐藏自己的情感，害怕孤独的同时又害怕与人建立感情，但面对悍匪来袭，他却能挺身而出，成为守护镇民的孤胆英雄。“夏然这个角色是我心目当中英雄的形象，他是坚强的、勇敢的，但是同时也是温柔的。”张琪解读道，“他知道作为警察，最重要的是保护镇上所有人的生命，为此他可以承受委屈和常规意义上的失败，他永远以保护别人为前提做所有的决定。”另一边，北山则像是夏然的反面。张琪透露，团队在创作反派群像时参考了大量真实悍匪原型，“每一个成员都必须是丰满的。”作为悍匪头目，北山更加具有令人着迷的复杂性， “北山是所有匪徒特质的集合，或者说匪帮每个成员都是北山的一个切面。”夏然和北山，警察与匪首，看似截然对立的两个人物，却同样面对着孤独的境遇，在善恶天平中，二人站在了两极的位置，做出了不同的选择。“它代表着人性两种可能走向，一个善良的人，面对孤独的反应可能是夏然，但一个迷失的人面临孤独，可能就会变成北山，夏然希望自己可以陪别人，而北山希望别人可以陪我。”02谈演员用个人魅力为人物增色“我们第一次见面时，两人坐在那里半个小时一句话都没说。”张琪回忆起与白客的初见，这段长久的沉默带来的并不是尴尬，而是一份特殊的默契。白客的内敛和专注与民警夏然的特质不谋而合，“戏里夏然为了小镇居民的安全可以承受一切，而白客为了塑造一个好的角色，同样可以把自己完全投入进去，不会让任何事情干扰到自己。”这份专注也体现在白客对待表演的点滴之中。为了真实展现警察特质，白客进组后便苦练枪械操作，练到手都被磨破，最终在影片中呈现出专业且精彩的30秒组装“波波斯”冲锋枪的画面。开拍前，白客的腿意外受伤，只能坐轮椅或拄拐，剧组本来准备好了替身演员，但第一场羊圈枪战戏，一听到开机，白客直接冲了出去，忘记了腿部的伤情， “我觉得白客身上是有这样的精神在的，他的个人魅力也让夏然这个角色变得更丰满。相较于白客，擅长塑造低调儒雅角色的辛柏青颠覆出演悍匪头目，更加出乎观众的意料。张琪坦言，北山这个角色极为复杂，不仅要演绎角色本身的多面性，还要表现出他在匪帮成员面前的各种“表演”，“戏中戏”对演技提出了很高的要求。“辛柏青老师看完剧本后，说他理解北山的每一个选择，那一刻我就知道，可以把这个角色交给他。”辛柏青不仅出色地完成了角色塑造，还主动为北山设计造型，提出光脚出场的建议，用“光脚不怕穿鞋”的隐喻，巧妙地展现出角色的自信与凶悍。不仅是两位主角，影片中一众配角的表现同样亮眼。张琪透露，耿乐、李晓川、张本煜等实力派演员，即使在没有自己戏份时，也会到现场观看，相互成就表演，“每个人都做了很多功课，希望所有人的表演都能成为一个有机的整体。”03谈幕后视听细节独具匠心漫天飞扬的沙尘，繁荣消逝后的寂静之地，全面禁枪前的暴力与恐慌， 《大风杀》用考究的置景和美术打造了一幅极具90年代特殊时代质感的破败小镇景象。张琪直言在拍摄地点的选择上，团队历经波折。由于预算有限，无法搭建小镇，制片组只能寻遍全国，最终在银川附近的石炭井找到了合适的场景。而明日美食城的搭建同样遇到不小的挑战，大部分材料都是美术组从网购平台采购来的，还被龙卷风刮塌过，只能就地重建，“我们给这座城起了个外号叫‘拼好城’”张琪笑着说。拍摄条件也十分艰苦，小镇没有供电，整个照明设施都需要剧组自行供电，还要时刻准备应对沙尘暴的侵袭，但这也正好与剧情相互呼应，影片中的很多风暴都是实景拍摄而成的。在视听层面，《大风杀》同样独具匠心。在大纲阶段，配乐师就参与了创作，开机时已完成了约50%的配乐。拍摄时主创们也会根据音乐来构思画面和情绪。例如夏然和北山首次见面的那场重头戏，李红被驱使着跑上跑下，配乐也采用了循环的旋律，营造出“西西弗斯不断推石上山”般的绝望氛围，暗示着人物的悲剧宿命。摄影也十分考究，灯光师选择运用古典灯具，白色的光不是用LED打出来的，而是用不同颜色的光混出的白色；美食城场景中，则在墙上挂了几百盏钨丝灯泡照明，让画面充满质感。从演员表演到幕后制作，《大风杀》的每一个细节都凝聚着创作者的心血。正如张琪在微博上写的， “电影让我们毫无防备地进入一场危险梦境，又能去享受所有的惊险。”对于创作主题，张琪直言自己不愿简单归纳，而将解读权更多地交于同样置身梦中的观众，“我没有强烈的表达欲，但有很多问题想问。我可以通过电影去问，也可以把一些我们很在意，但是一直没有答案的问题传递下去。”送票福利

【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】漫威新片《雷霆特攻队*》于今日（4月30日）引进公映，加入五一档战局。同时，本片的北美映期还要等到5月2日（本周五），所以票房成败尚不明朗。但以目前的海外媒体好评判断，对于年初因《美国队长4》失利而遭质疑的漫威电影宇宙（MCU）而言，一次口碑上的小翻身仗，已经是板上钉钉。截至目前，烂番茄收录的112家媒体为《雷霆特攻队*》打出了88%新鲜度的高分，MTC收录媒体均分为69，双平台得分暂时是MCU继《蜘蛛侠：英雄无归》之后的最佳。把“有笑有泪，漫威最佳”的老宣传语用在这部由三流“废柴配角”组成的反英雄电影上，这次终于恰如其分，不再是营销诈骗了。套路虽然不新鲜但角色弧光完整作为一部受到《银河护卫队》影响，以组建新英雄团队为主要目的的“起源电影”，《雷霆特攻队*》中的反英雄团体“雷霆特攻队”并非由真正意义上的“MCU新人”组成，而是过往几位次要出场角色“同病相怜”“不打不相识”的重新组合。 展开全文 人气和认知度最高的“冬兵”巴基·巴恩斯（塞巴斯蒂安·斯坦 饰）是《美国队长2》（2014）中出场的美队劲敌兼基友；二代“黑寡妇”叶莲娜·贝洛娃（弗洛伦丝·皮尤 饰）及“红色守卫”阿列克谢·肖斯塔科夫（大卫·哈伯 饰）是《黑寡妇》（2021）中出场的黑寡妇义妹及养父；“幽灵”艾娃·史塔尔（汉娜·乔恩-卡门 饰）是《蚁人2：黄蜂女现身》（2018）的反派；“美国密探”约翰·沃克（怀亚特·罗素 饰）是《猎鹰与冬兵》（2023）中曾短暂风光、最终却被褫夺名号的第二任美国队长；而雷霆特攻队中真正首次出现的新角色，只有编外成员“哨兵”罗伯特“鲍勃”雷诺兹（刘易斯·普尔曼 饰）一位。当然，“失败者联盟”或“反派联盟”抱团取暖的路数，在漫画历史和近十几年的超英影视中已经不新鲜。诸如《银河护卫队》《X特遣队》这样的团队作品，插入了一些烂仔喜剧的搞怪幽默气质，辅以“二三流英雄”和“小人物反派”的个人和团队温情，将反英雄的路子走到了极致。且它们各自的故事，与大联盟集结的主线关联灵活，所以还自成一套令人亲切的故事生态，具备一定的独立性。但《雷霆特攻队*》相较之下，虽有组团嘴炮插科打诨的老套路可以模仿，但各位角色的人设此前已较为稳定，搞怪和卖萌担当仅有红色守卫一人；且本片作为MCU第五阶段的收官影片，还承担着补充《复仇者联盟5》前置主线剧情的关键作用。综上所述，《雷霆特攻队*》难以像《银河护卫队》那样，走单说自己故事、完全放飞娱乐性的路子，这毕竟是一部有负担的电影。但也正是这样一部有负担的电影，将宝押在了“负担”这张主题牌上：雷霆特攻队聚集了MCU中六位曾有黑历史，背负着沉重心理负担，但本性良善的角色，利用“哨兵”能力中能带人进入各自记忆空间的设定，让这帮失败者破除心魔，重新出发。这个设定并不新奇，但导演和幕后班底大批出自独立电影界的《雷霆特攻队*》，胜在将独立电影中细腻、真切的情绪刻画复制到了超英大片之中，让群像中几位角色的自我救赎，都能打动观众。当然，《雷霆特攻队*》的角色塑造也是分轻重的，比如“美国密探”沃克的故事在《猎鹰与冬兵》中已经比较立体，电影就只是稍带展现了他丢掉“美国队长”身份后，既心怀骄傲、又失魂落魄的一面；而“冬兵”巴基和“幽灵”爱娃的性格，同样也不是影片塑造的重点。影片比较重点塑造的，是“红色守卫”阿列克谢的情感：在落魄的当下，怀缅自己作为苏联英雄的荣光，重新上路时体现出“老骥伏枥，志在千里“的热血，剧本兼而还安排了他展现对养女的铁汉柔情，令人印象深刻。但《雷霆特攻队*》最重点的笔墨，无疑还是在二代“黑寡妇”叶莲娜和“哨兵”鲍勃两个角色身上。叶莲娜困于在苏联“红房”被训练为杀人机器的记忆梦魇，反复回到杀死童年好友的场景中，在帮CIA干着脏活累活的同时，期待着摆脱无名身份的光明未来；而“哨兵”鲍勃由于成长经历悲惨，患上药物依赖和双相情感障碍，在偶然成为实验体、获取超强能力后，爆发出阴暗的“虚无”版本，快要毁灭宇宙。但最终，叶莲娜在鲍勃的记忆空间中用拥抱和爱带领他走出深渊，直面“虚无”；而养父阿列克谢、巴基和艾娃为了女儿和队友，也毅然踏入阴暗空间，用颇具感染力的真情拯救了世界。从头到尾，“三流英雄”们由不打不相识建立关系，再到合作逃出死亡陷阱，最终成为家人的过程，完整，可信，尤其是叶莲娜和鲍勃这对畸零人互相救赎的关系，更是既“致郁”又“治愈”。在漫威历来的文戏当中，《雷霆特攻队*》的细腻程度可以排到前列。并且，单就叶莲娜和鲍勃两个角色而言，可以说《雷霆特攻队*》通过令人感同身受的角色塑造，立起了两个厚度和魅力足以支撑起“复联”下一阶段场面的新英雄——前者的沉郁、酷飒和母性，后者纯净脆弱而又无比强大的魅力反差，都必然将在下一阶段大放异彩。票房未必会好但对MCU有正面意义当然，《雷霆特攻队*》能得到评论赞美固然不错，但这不意味着漫威这次一定能获得商业成功。就目前来看，海外票房媒体预测的首周末北美票房约为7000万美元，首周末全球票房约为1.7亿美元，还略逊于《美国队长4》（最终票房4.2亿美元左右）的实际首周表现。即使考虑到上映后口碑效应拉动的影响，对于一部制片成本高达1.8亿美元的超级大片而言，这个预测底盘也不算乐观。至于影片在中国市场的表现同样不及预期。截至20：00，首日实时票房约为1500万，猫眼预测的首日最终票房不到2000万，最终累计票房在1亿左右，比起映前普遍预测的2亿线，还缩水了不少。《雷霆特攻队*》票房开局平庸的原因也很简单：对于国内的路人观众而言，影片主角团除了冬兵外都不算脸熟，“不认得人”是最大劝退要素——当然，不要以为这个问题只有中国观众才有，能对片中主角团过往出场和经历了如指掌的核心粉丝，即使在美国，也是少数。几位主要角色中，叶莲娜和养父阿列克谢的“主场”在当年没能引进的《黑寡妇》电影，而沃克的“主场”则是剧集《猎鹰与冬兵》，相比以上讲述角色完整起源故事的前作，《雷霆特攻队*》的前情交代，难以避免地显得单薄。除了叶莲娜和鲍勃的过往在影片中解说较为完整外，对其余几名角色的历史，没有看过前置影视的新观众，就只能从他们互相挖苦时的只言片语中大致了解——虽然不至于让毫无基础的观众看不懂故事，但这些零敲碎打的角色塑造终归欠了点血肉，需要提前做功课补足。此外，就算刨除角色认知度低、有一定观影门槛的因素，《雷霆特攻队*》走心、内省的角色和情节塑造，也还是太过“重文轻武”，很难对上普通观众的“high点”，以及对娱乐爆米花超英大片的惯常期待。其实在“哨兵”鲍勃确定将出现在《雷霆特攻队*》中的时候，漫威粉丝就怀疑他的黑暗版本“虚无”将是最终反派，而作为漫威设定中的宇宙级战力之一，主角团想正面取胜完全不可能，想来也只能靠“嘴炮”。果不其然，《雷霆特攻队*》的所谓“最终决战”，无非是大伙进入鲍勃的心理空间，用“话疗”鼓励鲍勃打败自己的阴暗面——角色弧光是有了，但像样的战斗场景却没了。而在结局反高潮的处理之外，影片其他部分的打斗，也就叶莲娜的吉隆坡任务、主角团的基地相遇乱斗、荒野追车、初见“哨兵”集体挨打等寥寥几场，并且基本都是格局不大、超能力和特效含量不高的拳脚功夫，以商业大片的标准，有点“文艺兮兮”的，不够过瘾。综上所述，如果这部评分不低的《雷霆特攻队*》票房不那么成功，也不要太感到意外。恐怕漫威自己，也没有对这部三流英雄扎堆的过渡作品抱有太高的商业期待，能够重新证明自己讲故事、塑造角色和团队的水平，就已经是重建路上的踏实一步了。最后，稍微“泄露”一点《雷霆特攻队*》的片尾彩蛋——有衔接MCU第六阶段的实质信息，很能让粉丝兴奋。彩蛋共两个，头一个只是幽默小段子，第二个就很有料：新“美国队长”山姆·威尔逊对瓦伦蒂娜赋予雷霆特攻队的“新复仇者联盟”名号不满，认为这帮三流英雄是山寨货，这可能预示着未来两个“复联”将产生一些摩擦；同时，来自异空间的“神奇四侠”飞船进入雷霆特攻队的世界，这明显是引出将在今年7月上映的MCU第六阶段首作《神奇4侠：初露锋芒》。神奇四侠跨次元参战，正版和“盗版”复联对对碰，如果又有传说中的“复仇者大战X战警”，《复仇者联盟5》的看点，想必是不用愁了。（文/阿拉纽特）